TungHsinRu1228: 6月 2013

從事藝術的人通常有兩種不同的遭際，一是先天的、一生下來便有某種藝術基因，只要一碰到音符，或抓到一支筆，便會有不尋常的表現，找到自己的語言、形成一已的風格。另一種是後天的，雖對某種藝術極端嚮往，也想從事創作，但天份不够，往往無法得心應手，與那些天份高的人比，總要差上一截。但是這類型的人往往有極强的挑戰精神，他們以勤能補拙的執着，而創造出自己的新天地。此兩者際遇雖不同，卻往往最後同登大寶，只是前者輕鬆順利、後者則比較辛苦艱難。

唐代詩人畫家王維曾奉勸從事藝術工作者兩句忠言「妙悟者不在多言，善學者還從規矩」。董心如便是属於必須循規蹈矩比較辛苦的善學者。天賦予她的是對美的忠實信仰，對色感的特別敏銳，對繪事的潛心執着。她也並非不是所謂天才的一型，我這寫詩的老爸對她的繪事可說全無半點幫助，但只對她為藝術全心投入，不眠不休的為色彩佈局勻稱、為線條妥善置放所付出的精力而非常不忍。她習畫的啓蒙老師畫家朱為白兄，從小就稱她是一可造之材，所謂可造即是能全賴天份，後天的努力，才能真正成就自己。可是董心如自己並不知道這些，她只知道必須不斷的創作是她唯一的信仰。

追索董心如這廿多年來的創作趨向，從在紐約自原本的中國水墨轉向西方的抽象油彩畫境，從在紐約的「山海經」系列，回台後自「境痕」、「形域」、「識界」、「觀微」，直到而今展出的「熵」系列，她一直在其心象空間的多方求索。也許這一切都只源於她當年最大的一次跳躍冒險，毅然停止原己根基深厚且已獲多方肯定的中國現代水墨，而大胆的投入一個完全陌生、且尚在追求秩序的純抽象繪畫。這種看似自絕於傳统而去追求新異，無論如何不是一時衝動，或純然在追求時尚所可解釋，而是一種面臨經驗極限，經過深思熟慮，遠眺前瞻所獲得的勇氣和决心。一個藝術家是不會輕易顛覆自己的從前的，但在架輕就熟後，如何超越自己，找出另一種新的可能方向，向另一種不可能的極限挑戰，則是任何一個認真從事藝術的人所應有的抱負。

抽象藝術之所以在廿世紀飽受青睞，並不全是它己呈現傲人的成果，而是它有無限開闊的廣大空間，任從事藝術的人放心奔馳，對不願抱殘守闕的年輕從事藝術的人而言，創新才是使他們感到過癮的挑戰。董心如已走在這樣一條高難度的高空纜索上，走索者除了力求平衡，便是只有向前邁步，不能後退遲疑，向前才能激發她無限的潛能。

如果「山海經」是渾沌初開的先驗，棄之不去的水墨技巧還在其中遊龍般的隱現，也造成了山海經般的奇幻怪誕，待到「境痕」時她有了隨年齡成長的深度，認為自己對自然的觀照不應只是外在概念的表象，而應內在星空的深耕，藉由周遭環境印象片段的擷取、來平衡畫面中濃郁的詩意與感性，但總體的畫面仍是糾結的、色感仍是沉重的，十足反映內在心情的複雜與牽絆。「形域」似己有重大的突破，所期待的自由自在，已能發揮在色彩的柔性浸染上，待到「識界」以至「觀微」，似乎己從朦朧的超現實基因出走，己有阿米巴和原生物在蠕動，「觀微」的畫面上己有花蕊的雛形，似乎己從形「役」中廣度的突破、深度的突圍，期待的清明己初見曙光。此次展出的「熵」系列作品，按「熵」本乃一熱力學上的過程，而在天文學上指一種不確定性的「無為狀態」、也許此一希臘文的本義「變化」更能代表這系列畫代表的真意。董心如自述「因喜愛自然，所以自然而然，自我內心的幽暗、温暖、靈光、孤寂…皆有可能顯現、並未刻意追尋宗教與哲學境界，但求創作能自在。」自由自在的揮灑表現，可能是董心如繪畫的最大樂趣，至於一切形而上的追求，畫境中大家可隨意想像摘取。 2013/6/16